20 obras de teatro que todos debemos leer
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Representación de un monólogo de Molière Jean-Baptiste Poquelin, apodado en su época Molière, fue un dramaturgo , actor y poeta francés , considerado el padre de comedia francesa y como uno de los mejores escritores de la lengua francesa y la literatura universal. Sus trabajos existentes incluyen comedias , farsas y tragicomedias . Molière fue despiadado con la pedantería en sus obras, también con la mentira y con los aires de grandeza en el seno de la sociedad a través de sus satíricos personajes, exaltando la juventud a la que quería liberar de lo que él consideraba restricciones absurdas. Una de sus grandes obras fue La Escuela de Mujeres, hoy les presentamos un breve monólogo de Arnolphe, uno de sus personajes.
Monólogo de Don Juan Tenorio José Zorrilla y Moral fue un poeta y dramaturgo español, autor del drama romántico Don Juan Tenorio . La obra, publicada en 1844, cuenta la historia de un seductor que se mofa de todos los valores sociales establecidos. Pero su vida cambiará al conocer a doña Inés. Gracias a su amor, el alma de don Juan se salvará de las llamas del infierno. El amor, el honor y el peso del destino son valores y sentencias que sobresalen en esta pieza. Este es un breve monólogo dramatizado de la pieza:
Monólogos de La vida es sueño de Calderón de la Barca Pedro Calderón de la Barca fue un escritor español, sacerdote católico, miembro de la Venerable Congregación de Presbíteros Seculares Naturales de Madrid San Pedro Apóstol. Fue conocido fundamentalmente por ser un escritor barroco del Siglo de Oro, en especial por su teatro. La vida es sueño es una obra de teatro de Pedro Calderón de la Barca estrenada en 1635 y perteneciente al movimiento literario del barroco. El tema central es la libertad del ser humano para configurar su vida, sin dejarse llevar por un supuesto destino. Una visión algo contrastante con las tragedias griegas. La moraleja corresponde a la doctrina cristiana de la salvación: la vida terrenal, comparada con la vida después de la muerte, es solo un breve sueño. Este es un breve monólogo dramatizado de la pieza:
Monólogos dramatizados de Lope de Vega Lope de Vega está considerado como uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español y, por la extensión de su obra, uno de los autores más prolíficos de la literatura universal. Una de sus obras clave es Fuente Ovejuna . Cuenta la historia del levantamiento del pueblo Fuente Ovejuna contra el abuso de poder del Comendador. Aquí se manifiesta cómo el amor verdadero de Frondoso y Laurencia contrasta con las inclinaciones lujuriosas del Comendador que quiere abusar de Laurencia, así como de otras mujeres. Esta pieza del teatro barroco es, según el crítico literario Menéndez Pelayo, “no hay obra más democrática en todo el teatro castellano”. Este es uno de los monólogos de la obra:
Monólogos dramatizados de William Shakespeare William Shakespeare fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de Avon, Shakespeare es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal. Shakespeare fue poeta y dramaturgo venerado ya en su tiempo, pero su reputación no alcanzó las altísimas cotas actuales hasta el siglo xix . Las comedias y tragedias shakespearianas han sido traducidas a las principales lenguas, y constantemente son objeto de estudios y se representan en diversos contextos culturales y políticos de todo el mundo. Comparto con todos ustedes algunos monólogos dramatizados de tres de sus obras más representativas: Hamlet y Macbeth.
La comedia del arte: descarado y picardía escénica La comedia del arte, un estilo dramático profano, muy alejado del carácter religioso, dirigido a las clases populares que giraba en torno a situaciones cómicas que tratan de provocar la risa entre el público mediante la ridiculización de algunos de sus personajes. Este es un video que cuenta la historia y naturaleza de este tipo de teatro surgido al calor del Renacimiento:
El Teatro Medieval o adoctrinador Al calor del oscurantismo de la época y más que honrar la herencia greco-romana, el Teatro Medieval fue más que uno cuyas representaciones y ritos estaban gobernadas en principio por la Iglesia Católica con un fin moralista y adoctrinador. El Teatro Medieval se sitúa en la Edad Media, período histórico comprendido entre los siglos v y xv. Sin embargo, los autores consultados, precisan que el inicio del teatro medieval no están aclarados. Sí afirman que que se produjo una ruptura de siglos en la representación teatral desde el mundo romano y griego. Y las opiniones de los primeros cristianos acerca del teatro son bastante negativas y es posible que ello influyera en la práctica desaparición del mismo. Pero a pesar de ello, en este contexto histórico, regido por el feudalismo, el analfabetismo era una realidad latente, y las escenificaciones era la forma de comunicar la fe cristina a los que vivían bajo el sistema social d...
El teatro romano En Roma el teatro tenía como finalidad la interpretación de obras dramáticas griegas y latinas, en las cuales se incluía textos, música, escenografía y vestuario para resaltar la importancia del entretenimiento por sí mismo, al contrario que los griegos, quienes apuntaban a la formación y la crítica social. El teatro romano tiene sus orígenes en el griego. Para Roma, la cultura teatral y el arte dramático de los griegos constituyeron siempre el gran ejemplo a seguir, incluso cuando el mundo romano irrumpió en el arruinado imperio griego. La tendencia teatral de los vencedores romanos, con su inclinación al espectáculo se expresó en el remodelado del teatro griego: el escenario quedó oculto tras proscenios adornados con relieves y estatuas. El teatro de Dionisio de Atenas tuvo que soportar que el emperador Nerón no sólo modificara su aspecto externo y arquitectónico, sino que se atreviera a dedicar el lugar santo de Dionisio “al Dios y al Emperador”. Al ig...
La honra que se convirtió en arte En la Antigua Grecia, a partir del rito ceremonial nacería un arte: el teatro, una plataforma expresiva, comunicativa y reflexiva. Un deleite sensorial, sin dudas. Es la Antigua Grecia quien comienza la historia del teatro europeo en el 550 a. C. Y todavía hoy sus valores estéticos persisten y perviven a través del tiempo. Bien lo apunta la autora Margot Berthol: “El teatro es una obra de arte de la sociedad, de la comunidad. Nunca ni en ninguna parte fue esto más cierto que en la antigua Grecia”. La grandeza del teatro griego estuvo en asociar los hombres con sus dioses y a los seres sobrenaturales con los hombres: el ceremonial de los sacrificios, de la danza y de los homenajes. El teatro nació de la celebración de diciembre y marzo: en las fiestas menádicas y bacanales en honor de Dioniso, dios del vino y de la vegetación, dios de la fuerza vital y desbordada y fecundante. Dionisio En honor al dios Dioniso estaban colocadas las da...